Innehåll
I den här artikeln: Förbättra dina ritningarPerfekt konturteckningPerfixing dombres13 spel Referenser
Vi vill alla bli bättre på att rita, men många tycker att författarens talang är medfödd. Detta är inte fallet alls. Med uppmärksamhet och tålamod kan vem som helst lära sig att dra bättre.
stadier
Del 1 Förbättra hans ritningar
-
Rita varje dag. Du måste utbilda dig själv för att bli bättre. Kända artister runt om i världen kommer att berätta för dig så mycket och utbildning är ett otroligt sätt att förbättra dina teckningar. Även om du bara lägger några minuter om dagen på att göra skisser, kommer din hjärna att fokusera på din konst och du kommer att lära dig nya tekniker. -
Ta en skissbok med dig överallt. Om du fortfarande har en liten anteckningsbok om dig har du möjlighet att rita allt, oavsett om det är människor i en buss, naturlandskap eller dimma urbana panoramabilder. Du måste träna dig själv för att bli bättre på att rita så ge dig själv möjlighet att träna när som helst. -
Köp en samling pennor. Blyertspennorna klassificeras efter gruvets hårdhet och linjens tjocklek. Pennorna med indikationen H är mer och mer hårda och gör det möjligt att göra fina och tydliga linjer. De med indikationen B gör det möjligt att göra mörkare tjocka linjer.- I en bra låda med pennor för nybörjare som säljs i en butik, bör du hitta pennor 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B och 4B.
- Experimentera med dina nya pennor för att se effekten som produceras av var och en. Observera skillnaderna mellan linjerna och försök att använda olika pennor för olika design.
-
Experimentera med ur, färg och lutningar. Ta några sidor i din anteckningsbok för att se hur dina pennor tappar färgen, hur du kan göra graderingar och färgblandningar med fingrarna eller en vävnad och hur du kan skugga enkla sfärer. Du måste förstå hur din utrustning fungerar så att du kan göra bättre design. Du måste också använda rätt penna beroende på vilken typ av linje du vill rita.- Rita tre eller fyra rader och öva skuggning. Hur kan du använda varje penna för att göra en lutning från vit till svart på en kontinuerlig linje?
-
Ta konstklasser eller studera konstteori. Även om många unga konstnärer tror att de kan lära sig att rita som en autodidakt, finns det olika tekniker som bara kan läras av en lärare med erfarenhet. Ta dig tid att räkna ut perspektiv och proportioner och dra på levande modeller. Genom att spendera tid i en studio med en lärare kan du upptäcka och korrigera dina misstag mycket snabbare än att arbeta ensam.- Fråga i en lokal konstaffär, underhållningsanläggning eller kulturförening om att rita klasser nära dig.
-
Rita från bilder eller andra ritningar. Du får aldrig trampa på en annan konstnärs verk och hävda att det är ditt, men du kan lära dig mycket användbara tekniker genom att kopiera foton och teckningar som du beundrar. Eftersom en ritning redan finns i 2D behöver du inte oroa dig för perspektivet och du kan bara fokusera på linjer och vinklar.- Öva på att kopiera klassiska ritningar för att lära sig de stora mästarnas tekniker. Da Vinci var kung för människans anatomi och du kan lära dig mycket av hans teckningar.
- Dekalera aldrig, eftersom du inte skulle öva ritning, du skulle bara rita linjer.
-
Rita omvänd. Om du ritar omvänt kommer du inte att kunna tänka på det utseende som ritningen måste ha och du kommer att behöva rita det du verkligen ser. Du får liknande resultat genom att rita från en reflektion i en spegel eller genom att träna med förvrängda eller modifierade bilder i Photoshop. -
Studera dina källor. För att rita exakta konturer räcker det inte bara att titta på en bild online. De bästa konstnärerna och konstlärarna använder böcker, levande modeller och studier för att bättre förstå vilka egenskaper de borde dra. Det beror verkligen på vilken typ av ritningar du gör, men alla konstnärer bör överge sin ritbok från tid till annan.- Om du gör porträtt, köp en illustrerad bok om mänsklig anatomi eller ta ritklasser med levande modeller.
- Om du ritar djur kan du spendera en dag i djurparken med din anteckningsbok eller köpa en illustrerad bok om djuranatomi.
- Om du ritar landskap eller urbana scener kan du köpa en bok om perspektiv för att hjälpa dig skapa en god djupeffekt i dina ritningar.
-
Köp en träduk för ritning. Dessa lilla stående modeller är utformade så att de kan placeras som du vill och de har perfekta mänskliga proportioner. Därför kan de vara användbara när du försöker dra en person till en komplex position. Sätt bara skivan i önskad position och använd den för att göra din skiss. Du lägger till detaljerna till karaktären senare.- Om du inte kan få en manikin, använd ett skelett i ett biologirum för att lära dig rätt proportioner.
- Det finns också modeller av händer, huvuden och skelett som motsvarar mänsklig anatomi. Men dessa artiklar är ofta dyrare.
Del 2 Perfekt konturteckning
-
Konturteckning består endast av funktioner. Konturer är linjerna som avgränsar ritningen. Det finns ingen skugga eller gradient, bara funktioner. Det är viktigt att veta hur man drar bra konturer, eftersom det är de som ger former och proportioner till den slutliga designen.- Generellt sett är konturen det första man inser på en ritning.
-
Rita riktlinjer. Börja artister hoppar ofta över detta steg och fördjupar sig i ritningen, men det är mycket viktigt om du vill göra exakta ritningar. Om du till exempel ritar ett stort landskap, börja med att rita ljusa linjer för att dela ritningen i tre horisontellt och vertikalt. Du måste ha nio fyrkanter på arket. Detta gör det lättare att rama in scenen och placera varje objekt på rätt plats för att ge dig landmärken när du arbetar. -
Börja med att fokusera på proportioner. Andelen är skillnaden i storlek mellan två objekt. Om du till exempel ritar armar och ben som är dåligt proportionerade kommer din ritning att se besvärlig och obalanserad ut. Stäng det ena ögat och justera din penna efter objektet. Du måste ha din arm utsträckt. Använd pennan som linjal och markera objektets längd med tummen. Du kan sedan jämföra denna längd med andra objekt i din ritning eller till och med använda din penna för att markera den exakta längden på ditt ritblad.- Du kan också hjälpa dig själv med dina riktlinjer. På vilket kvadrat mellan riktlinjerna ska objektet vara? Måste det fylla hela sidan eller bara en tredjedel?
-
Rita konstruktionslinjerna för varje ritning innan du går vidare. Det finns inget värre än att avsluta en ritning halvvägs innan man inser att motivet har en arm för kort. Bra designers undviker den här typen av problem genom att rita alla huvudfunktioner i ritningen redan från början. Rita enkla former för att markera proportionerna för varje element. Rita till exempel en oval för en persons huvud, en rektangel med rundade hörn för överkroppen och långsträckta ovaler för armar och ben. Justera dessa former tills positionen och storleken på varje element är rätt för dig.- Rita dessa linjer väldigt lite så att du kan radera dem senare.
- Rita en liten cirkel eller prick i varje fog för att hjälpa till att tilldela exakta ställningar på armar och ben.
-
Lägg långsamt till detaljer i konturerna. Lägg till ett mer komplext lager i varje steg. Rita först riktlinjerna och rita stickmen. För det andra, lägg till enkla former genom att definiera exakta poser. Rita sedan permanenta linjer på konturerna för att förbinda lederna, lägga till ansiktsdrag etc. Du måste rita kroppens permanenta kontur genom att ansluta lederna för att få en identifierbar form.- När de nya funktionerna är rätt för dig raderar du de lätta konstruktionslinjerna under ritningen.
- Arbeta långsamt och spåra varje linje försiktigt och radera allt som inte passar dig. Konturen måste vara exakt om du vill förbättra den slutliga ritningen.
-
Börja med att rita den största artikeln och gå vidare till den minsta. Börja aldrig med detaljer.När du är klar med den grundläggande konturen är det dags att gå till detaljerna. Det är här de flesta konstnärer misslyckas: från början lägger de all sin tid och energi på de små detaljerna och tänker inte på större proportioner. -
Arbetsperspektiv. Detta gör att du kan ge en realistisk djupeffekt till de scener du tecknar. Det är perspektivet som ger intrycket att avlägsna objekt är små och att nära föremål är stora. För att göra realistiska ritningar måste perspektivet vara exakt. Du kan arbeta med en försvinnande punkt. Placera den längst i horisonten (till exempel solens position när den går ner). Rita raka linjer med början från denna punkt för att definiera storleken på objekten: alla element nära punkten är avlägsna och därför mindre, medan alla element som är långt ifrån punkten är nära dig.- Rita två diagonala linjer från försvarspunkten. Alla element som staplas mellan dessa två rader har samma verkliga storlek, men perspektivet ger intrycket att de har olika storlekar.
Del 3 Perfekterar dummy-spel
-
Skuggor ger lättnad till föremål. Skuggor ger ritningarna dynamik och förhindrar att de verkar platt. Skuggorna bidrar till stor del till lättnadsutskrift på ritningarna. Men de mörka och ljusa teknikerna är svåra att bemästra, särskilt om du försöker dra något från minnet eller från din fantasi.- Skuggor kan också behöva stroke. Tänk på de två små upphöjda linjerna mellan näsan och överläppen. Du kan rita linjer för att rita dem, men de skulle vara för uttalade och orealistiska. Försök istället att rita dem på ett mjukare sätt: gör något mörka områden runt linjerna så att de kommer ut i de mörkare områdena.
-
Tänk på ljuskällorna. Skuggor visas på platser som utsätts för mindre ljus än andra. Skuggorna i din ritning kommer att definieras av ljusets riktning, ljusets typ och till och med tiden på dagen. Skuggor visas på ansikten motsatt ljus. Om du till exempel sätter en boll och tänder den med ljus som kommer från höger, blir den vänstra sidan av bollen mörkare. Om du drar den här bollen, är det den här delen du måste skugga. -
Observera skuggan. En skugga kan blekna till kanterna på ett mer eller mindre progressivt sätt. Tänk på effekten av skuggorna: när du har din hand nära ljuset och väggen, är linjen mellan skugga och ljus tydlig. När din hand är längre bort smälter skuggan gradvis in i ljuset. Men alla skuggor har något bleknade gränser. Detta är den största skillnaden med konturteckningen: förverkligandet av kupoler kräver att rensa konturerna.- Direkt ljuskällor som strålkastare och klar sol skapar skarpa skuggor med skarpa konturer.
- Indirekt ljus, avlägsna ljuskällor, flera olika ljuskällor eller molniga förhållanden ger skuggor mycket mindre uttalade med bleknade konturer.
-
Avgräns skuggorna innan du börjar. Rita konturerna av skuggorna med ljusa streck innan du börjar fylla dem. På det här sättet vet du var du ska stanna.- Definiera de ljusaste delarna: var är det ljusaste ljuset? Finns det reflektioner?
- Avgränsa skuggorna: hur långt är skuggorna för varje objekt?
- Avgränsa skarpa skuggor: finns det mörka former skapade av ljus (som en skugga av en person i solen)?
-
Gör progressiva övergångar. Konsten med hemmespel är att gradvis ändra mängden ljus från ett område till ett annat. Börja med en ljus skuggning genom att helt färga objektet med så ljusa blyertslinjer som möjligt. Stryk på ritningen flera gånger genom att gradvis fylla de mörkare och mörkare områdena, en nyans i taget. -
Oskärpa skuggorna. Detta är det bästa sättet att rita realistiska skuggor som inte är för markerade. Använd ett papper, fingrar eller ljuspennor för att sprida de mörka områdena till de ljusare områdena så att de smälter in i varandra. De flesta kritor tillåter bara blekna något medan kolteckningen gör det möjligt att bleka skuggor avsevärt med fingrarna. -
Öva skuggning av enkla föremål. Ställ in ett enkelt "stilleben" för att öva skuggor. Sätt helt enkelt några lättdragbara vanliga föremål (en boll, små lådor, flaskor etc.) i starkt ljus. Rita konturerna av objekten och öva sedan på att lägga till skuggorna när du ser dem.- När du blir mer skicklig lägger du till transparenta objekt, mer komplexa former eller en andra ljuskälla för att arbeta hårdare med skuggningstekniker.
- För att arbeta med en mer avancerad teknik, gör skuggor i gamla barn målarbok (som vanligtvis består av enkla konturer).
-
Lär dig de olika typerna av spel dombres. Den mest realistiska formen består av skuggor som gradvis och stadigt bleknar, men det finns olika stilar av suddighet beroende på konstnären och ritstilen. I många tecknade mönster används till exempel korsning eller prickar för att göra skuggorna. Grundprincipen förblir emellertid densamma: ju fler märken, desto mörkare är skuggorna. Prova en mängd fantastiska tekniker för att hitta den du föredrar.- Kläckning: Skuggor bildas av parallella raka linjer. Ju närmare linjerna är, desto mörkare blir skuggan.
- Korslikning: Skuggor består av sneda linjer som korsar varandra. Ju mer dessa funktioner är åtskilda, desto mörkare blir ljuset. Denna teknik fungerar bra för att skugga ett föremål med funktioner som hår eller päls.
- Prickiga linjer: skuggor består av små svarta prickar. Ju fler punkter det är, desto mörkare blir mörkret. I mycket mörka delar kanske du inte kan skilja punkter.
- Den cirkulära lutningen: rita små cirklar som överlappar i penna för att fylla skuggan. Ju mer tid du ritar cirklar i ett område, desto mörkare blir det. Detta är ofta det bästa sättet att göra blyertsskuggor.