Innehåll
Denna artikel har skrivits i samarbete med våra redaktörer och kvalificerade forskare för att garantera innehållets noggrannhet och fullständighet.s innehållshanteringsteam granskar noggrant redaktionens arbete för att säkerställa att varje artikel uppfyller våra höga kvalitetsstandarder.
Du behöver inte följa en viss kurs eller ta en examen för att bli en utförd modedesigner, men det betyder inte att uppgiften blir lätt. För att bli modedesigner måste du veta hur man ritar, syr och designar kläder, men också känner modevärlden och visar uthållighet idiotsäker. Du måste också skapa en bra portfölj av dina skapelser och stärka din kunskap om företagsledning och ekonomi i allmänhet.
stadier
Del 1 av 5:
Förfina dina färdigheter
- 1 Skapa din portfölj Det är ett oumbärligt verktyg som kommer att stödja din ansökan om en position eller praktik inom mode, eftersom det belyser ditt arbete och din talang. Din portfölj måste visa dina vackraste skapelser och lyfta fram dina färdigheter och kreativitet. Använd en kvalitetsarbetsbok för att tas på allvar. Glöm inte att inkludera följande artiklar.
- Original- eller fotograferade versioner av dina ritningar.
- Dina ritningar gjorda genom assisterade designprogram.
- Din CV
- Din sida "humör" eller "koncept".
- En sida som visar färgerna eller tygerna du använder.
- Pjäserna visar vad du kan göra och i vilken miljö du kommer att kunna utveckla.
råd
- Använd dina skapelser så mycket som möjligt. Det bästa sättet att marknadsföra dina egna skapelser är att bära dem. När du ställer frågor om dem, förklar snabbt att det är ditt arbete för att fånga din samtalares uppmärksamhet.
- Var kreativ och var inte rädd att spela med färger.
- Vet hur man accepterar kritik. Ingen är perfekt. Acceptera råd från dina vänner och familj. Ge aldrig upp, eftersom du inte kan ge upp din passion.
- Om du vill visa dina teckningar, tänk på hur du kan bära dina egna skapelser.
- Skapa en bra logotyp om du vill bygga ditt eget märke. Det kommer att representera din stil och måste vara i bilden av dina skapelser. Fråga en grafisk designer om du inte tror att du kan göra det själv.
- Lär dig att laga dina egna måltider. Du kanske arbetar länge och du kanske inte kan lämna ditt kontor. Du måste mata din hjärna som den ska, så glöm inte att förbereda goda måltider som du kan svälja på språng för att stödja arbetsbelastningen, såväl intellektuell som fysisk, utan att svälta dig.
- Praktikplatser och erfarenheter i arbetsvärlden (i alla hemavdelningar, en liten designer eller en mer etablerad designer) kommer att lära dig knep i handeln innan du startar ditt eget märke. Du behöver också goda råd om alla delar av denna bransch. Omge dig med ett pålitligt team av ekonomiska, juridiska och marknadsföringsrådgivare, som kan vara dina vänner / familjemedlemmar eller betalda yrkesmän beroende på dina behov (och inte nödvändigtvis permanenta medlemmar i ditt team).
- Läs med passion. Hitta biografier och verkliga berättelser om modeikonerna som intresserar dig. Lär dig detaljerna om deras upplevelser och se hur du kan använda dem för att förbättra din egen resa. Om du till exempel vill bli grön finns det många banbrytande skapare vars erfarenheter har dokumenterats, till exempel i Toms grundare Blake Mycoskies bok "Start Something That Matters" eller en av Anita Roddicks böcker om branschen. av skönhet.
- Rita så snart du kan, för att kultivera din egen kreativitet och dokumentera dina framsteg. Detta gör att dina framtida arbetsgivare kan se vad du har lärt dig och hur din talang har utvecklats.
- Koncentrera dig på din resa. Var inte avundsjuk på andra och leta istället om deras ögon på ditt arbete. Försök inte att imitera andra, men följ ditt hjärta och din intuition. Håll också en skriftlig redogörelse för kritik som du har gjort så att du kan läsa dem med lite eftertanke och framsteg.
varningar
- Modedesigners karriär är fysiskt engagerande. Du kanske måste arbeta till sent på kvällen så att du kan skapa dina skapelser i tid.
- Att arbeta för modevisningar och lyxhem kommer att få dig i direkt kontakt med de tuffaste aspekterna av denna bransch, inklusive användningen av anorexiska modeller för att anpassa dina bitar (vilket kan göra att du medverkar till att uppmuntra ohälsosamma framställningar av kvinnlig och manlig kropp), dina kollegors smedighet och branschens krav, inklusive mycket korta produktionstider. Om du ännu inte har de nödvändiga egenskaperna för att anpassa dig till denna miljö, skulle det vara klokt att försöka förbättra dina kommunikationsförmågor och försvara dina principer.
- Modebranschen är extremt konkurrenskraftig. Fortsätt bara en karriär inom detta område om du är helt säker på att du vill vara 100% hängiven till det. Lär dig så snart som möjligt att vänja dig med kritik (vilket blir lättare om du har förtroende för dig själv) och vet hur du kan urskilja när det är positivt eller gratis.